ROCK PROGRESIVO DE 1970

Rock progresivo de los años 70.

Sobre el rock progresivo no he encontrado mucha información que realmente aclare su procedencia, pero si vídeos que más o menos la documentan.

Aquí veréis vídeos donde se escuchan grandes bandas del género, al igual que voces.

En verdad es un estilo de música que nunca había escuchado, pero que deberíamos escuchar todos para poder apreciar la música y las grandes voces.

PUNK 1976

Punnk 1976

En la década del 70 una ola de chicos callejeros crearon un nuevo género musical y social: el punk. Eran personas pobres y con un pasado lleno de abusos.

Tuvieron un estilo propio, como le ocurrió a un fenómeno anterior, los hippies, pero detrás de los punk habían connotaciones ‘‘lumpen’’.

Sus creadores encontraban en la rebelión y en la anarquía el antídoto perfecto contra la opresión de que eran objeto. Eran una especie de personajes degenerados y afiliados al caos y al desorden, que no se preocupaban demasiado por las consecuencias de sus actos.

Pero el punk no fue controversial solo por el comportamiento de sus músicos sino también por la actitud de sus fanáticos, que utilizaban modas estrafalarias, eran responsables de peleas callejeras y actos vandálicos, creían en el sexo desenfrenado y abusaban de las drogas y el alcohol.




Cónsono con la aparición de Punk, la música inglesa parecía disfrutar de un cierto renacimietno. Tras varios años sin contar con el apoyo de las grandes disqueras londinenses, los pequeños grupos encontraron ayuda en un extraño personaje, Malcom McLaren, quien fungió como el dinámico promotor artístico de The Sex Pistols.
Como a los Sex Pistols les gustaban los problemas, sus presentaciones en televisión fueron igualmente controversiales. La más recordada fue en el show Thames Today. En plena grabación se desató una disputa entre espectadores y la banda, aquello fue tan serio que fue noticia de primera plana de los periódicos de la época. El espíritu rebelde se mantenía intacto.

Visto a la distancia, el punk ha sobrevivido a nuestros días. Hoy no tiene la influencia que hace tres décadas, pero es una muestra de que cada momento histórico exige un estilo musical propio.

The clash.

Es un grupo punk rock británico que se formó en Londres y realizo su primera aparición como telonero de The Sex Pistols.

El vocalista tenía un estilo desgarrado, el guitarrista algo más melódico.

Su primer disco The Clash en 1977 destacaba lo que llamaron la política social. Que consistía en movimientos urbanos, sexo salvaje y días desenfrenados.

El segundo disco Give´em Enough Rope en 1978 fue algo más relajado.

La película Rude Boy cuenta una historia sobre lo que rodeaba algunos de sus conciertos.

El grupo tuvo un ggran éxito posterior por su disolución con la canción a Combat Rock ´Should I Stay Or Should I Go?, que fue utilizada para anuncios publicitarios.



El grupo se reunió para editar su primer disco en directo, así comenzaron a convertirse en una leyenda viva del punk rock.
cuando el líder de la banda murió el resto de la banda hizo un homenaje con todas sus canciones.

WOODSTOCK. 1969-1970.

Woodstock. Él festival.

No he encontrado mucha información sobre este festival. Pero aquí os dejo un escrito que explica bastante bien en que consistía el famoso Woodstock del 69.

Woodstock fue el más grande y de los mejores festivales de música y arte de la historia. Congregó a un millón de personas en tres días alucinantes (15, 16 y 17 de agosto de 1969). Se convirtió en el ícono de una generación de norteamericanos hastiada de guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema. Gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie (realmente ellos no se designan así, sino que así fue como los denominaba la gente). Los que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris y el llamado símbolo de la paz.

Los hippies estaban en contra de la guerra de Vietnam, por lo que Jimi Hendrix tocó el himno estadunidense en eléctrico para demostrar que, aunque estuvieran en contra de la política militar de su país, seguían siendo estadounidenses, ya que algunos los tachaban de movimiento anti-Estados Unidos. Sus ideales eran el pacifismo, amor libre, vida en comunas, ecologismo, y el amor por la música y las artes.

En contraste con las pretensiones de este que pretendía ser una celebración a favor de la paz. Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo y drogas, destacando el consumo de LSD y marihuana; todo esto aderezado con música rock. Aunque inicialmente el concierto se organizó pensando que conllevaría pérdidas para la organización, el éxito del documental sobre el evento hizo que finalmente resultara un acto rentable.

Posteriormente se celebrarían otros festivales de Woodstock: 1979, 1989, 1994 y 1999, pero el de 1969 es el Woodstock por antonomasia.

Para que os hagáis una idea de lo que fue aquel festival aquí tenéis un video, y de algunos de los grupos que tocaron.

EASY RIDER

Easy Rider

Easy Rider es una película estadounidense dramática, dirigida por Dennis Hopper y con Peter Fonda, Hopper y Jack Nichol, que son actores principales. Está inspirada en la película italiana de 1962 La escapada.

Ganadora de numerosos premios y candidata a otros muchos, la película Easy Rider es considerada un hito de la contracultura de 1960 y un paradigma fundamental en la historia del cine de su país y del mundo. Es una de las precursoras de la producción independiente, y con ella se recaudó cien veces más que su costo de producción.

Resumen.

Trata sobre dos chicos, Wyatt y Billy  que quieren asistir al carnaval de Mardi Grass y para ello tienen que atravesar EEUU. Como no tienen dinero para viajar, se dedican al tráfico de cocaína en la frontera con México; el viaje lo realizan con sus motos.

Durante el viaje conocen diversas caras de la sociedad estadounidense. Donde les van ocurriendo anécdotas, conocen a u ranchero, un hippie, hasta acaban siendo arrestados, pero conocen a un abogado borracho y los saca de la cárcel. Al final se une a ellos.

JAZZ

Jazz.


Se dice que el jazz nació por la influencia de la música religiosa y la folclórica norteamericana y por las danzas de los esclavos africanos . El piano ragtime y las bandas ambulantes son las fuentes más ligadas al jazz primitivo.

Los africanos han aportado mucho, un estilo de hacer música, libre, rítmico con swing, la emoción con que interpretan su música folklórica que se transformó después en jazz.

Era una música que se alejaba de la clásica occidental, contaba mucho la implicación de los intérpretes.

Puesto que no tenían medios, hacían música con todo tipo de artilugios caseros. El más importante instrumento musical, fue el banjo. Fue usado mucho en las primeras bandas de jazz, después se abandonó y en los 70 volvió a adquirir prestigio.



Puesto que estaba prohibida la danza en los servicios religiosos protestantes, los negros “burlaron” esta prohibición tocando palmas y moviendo rítmicamente el cuerpo al tiempo que se cantaban himnos. De aquí surgían ideas melódicas espontáneas. Las estrofas recitadas por un solista y cantadas luego por el grupo de himnos.

Dixie.

Es un estilo de jazz con predominio de los instrumentos de metal y de la improvisación.

El estilo Nueva Orleans, también llamado dixieland, aparece a principios del siglo XX y se mantiene hasta la época de los años treinta.

Tres instrumentos destacan sobre los demás: la trompeta, el clarinetey el trombón.

El ritmo y la base armónica corren a cargo del contrabajo, la batería, elbanjo y el piano, aunque muchas veces toman un papel protagonista (interpretando solos improvisados).

Generalmente este tipo de música se toca en la calle, incluso se utiliza para desfilar.

En algunas ocasiones, los instrumentos más pesados e imposibles de transladar al aire libre, como el piano, el contrabajo, o la batería, se sustituyen por la tuba y otros instrumentos de percusión, como la caja y los platillos.

Dixieland Jazz Band.

Los miembros originales de la Original Dixieland Jazz Band, todos de Nueva Orleans, fueron Nick LaRocca, Larry Shields, Eddie Edward,), Tony Sbarbaro, y Henry Ragas. En 1917, el grupo se convirtió en la primera banda de jazz para hacer grabaciones fonográficas, lograron un grado de eminencia que estaba fuera de proporción a sus habilidades musicales. A mediados de la década de 1920, cuando la moda para bailar jazz calmó temporalmente, el grupo se disolvió; se reformó de nuevo en 1936.

Ningún miembro de la Original Dixieland Jazz Band fue particularmente talentoso como improvisador, y el fraseo del grupo era rítmicamente rebuscado; pero aun así, su vigor colectivo tenía un espíritu contagioso. Cuando las bandas de jazz negros comenzaron a registrar regularmente pronto se hizo evidente que muchos de ellos eran más expertos en la improvisación del jazz y el fraseo que fue la Original Dixieland Jazz Band. Oyentes casuales estaban intrigados por su repertorio, sin embargo, el grupo presentó un nuevo sonido en lugar de una nueva música; este sonido, y los ritmos en que fue redactada, hizo un llamamiento a los jóvenes bailarines, que estaban deseosos de romper con los pasos rígidamente formales de baile de la época.



El defensor más apasionado de la importancia de la Original Dixieland Jazz Band de la historia del jazz fue el propio LaRocca, que nunca dejó de reclamar que su banda había desempeñado un papel vital en la "invención" del jazz en Nueva Orleans durante los primeros años del siglo 20.

ELVIS PRESLEY

Elvis Presley

Su primer disco fue lanzado hace 60 años, en 1954. Fue el disco que finalmente lo cambió todo.

Ese disco, que llegó a las tiendas de Tennessee hace 60 años, y causó un terremoto. Fue el primer lanzamiento comercial de Elvis Presley, los primeros temblores de una sensación que pronto transformará la cultura popular y creará el culto moderno de la celebridad. Elvis fue el primero en hacer música como si fuera creada por los adolescentes, más que para los adolescentes. Y él era todavía un adolescente cuando hizo ese registro. Después de eso, la industria se dio cuenta de que tenían que hacer los adolescentes música para que gustara.

También había sido escrita y grabada por Arthur "Big Boy" , un blues con una destartalada, sensación polvorienta.

Una grabación por accidente de Presley, realizada también en 1954, le llevó a la fama. Hacia el final de una sesión sin éxito en Sun Studios, durante un descanso de la grabación, Presley comenzó a cantar la canción, junto con Bill Negro en contrabajo y Scotty Moore en la guitarra. Golpeado por el contraste con lo que había venido antes, Sam Phillips, que estaba produciendo la sesión, pidió al trío para funcionar a través de la canción de nuevo, esta vez con la laminación en cinta. La versión de Elvis, en comparación, es precisa y rústica.

Fue u momento de fama para Elvis, ya que no había mucha música para adolescentes.

Elvis comenzó a realizar conciertos por otros lugares, y a acudir a programas de radio para darse a conocer.

No fue sino hasta 1956 que Elvis fue verdaderamente nacional, e internacional.

Se dio a conocer al igual que todos los Beatles. Es un icono en muchos niveles. Comienza con ese momento en la adolescencia, cuando su familia era pobre, el éxito extraordinario en 1956, y luego continúa, sigue y sigue.

BOB DYLAN

Bob Dylan.

Bob Dylan nació con el nombre de Robert Allen, en 1941 en Duluth. En 1947 la familia se mudó a un pequeño pueblo. Allí fue don Bob Dylan comenzó a leer poemas y se interesó por la música, aprendiendo a tocar el piano y la guitarra.

Bob Dylan entró en la universidad de Minnesota. El traslado a la gran ciudad le abrió nuevas posibilidades, permitiéndole conocer un amplio abanico de estilos musicales, desde el country y  hasta el rock.

Desinteresándose por los estudios, Bob Dylan comenzó su carrera como solista, tocando en locales nocturnos. Su único acompañamiento era su guitarra y su armónica, así como su inconfundible voz. Fue en esa época cuando decidió adoptar el nombre artístico de Bob Dylan, en honor al poeta Dylan Thomas.

Bob Dylan abandona definitivamente los estudios y se traslada a Nueva York. Allí conoce a varias leyendas del folk a las que admira y comienza a escribir sus propios temas, incluyendo "Song to Woody".

A raíz de una crítica publicada en el New York Times, un ejecutivo de la discográfica Columbia ofrece un contrato a Dylan para grabar su primer disco, que llevaría el título de Bobo Dylan. Este incluye sólo dos temas originales y el resto eran versiones de temas tradicionales de folk y blues.

Su tema "Blowin' in the wind" en boca de otros artistas folk contribuyó al su éxito consiguió colocar el single en el número dos de la lista de éxitos.

Tras romper la relación que mantenía con la cantante Joan Baez, Dylan contrajo matrimonio con Sara Lowndes. A la par, publicó el álbum "Highway 61 revisited", que contenía el tema single "Like a Rolling Stone".

Tras una exitosa gira por Inglaterra, Bob Dylan se convirtió en la voz más importante de su generación. Pero su imparable carrera se vio interrumpida cuando un accidente de moto le obligó a permanecer durante una larga temporada en casa junto a su familia.

Tras recuperarse, Bob Dylan publicó John Wesley Harding. Este disco fue considerado como el contrapunto a su música. Sorprendentemente el disco alcanzó los primeros puestos de las listas americanas, obteniendo uno de los mayores éxitos comerciales. Además, le supuso el reconocimiento como uno de los grandes poetas de la música.

En este tiempo Bob Dylan participó en el rodaje de la película Pat Garret and Billy the kid, protagonizada por uno de los grandes amigos de Dylan, Kris Kristofferson. La película no tuvo un gran éxito en su estreno, pero la banda sonora es del propio Bob Dylan y sí fue algo a destacar.

Un nuevo éxito le llegó a Dylan con el álbum Slow train coming, con el que consiguió su primer premio Grammy como Mejor Cantante Masculino de Rock.

En septiembre de 1997 se publica Time out of mind, e incluye el tema "Highlands" de 17 minutos de duración. Este fue el primer Disco de Oro de Dylan de la década.

En mayo de ese mismo año, Bob Dylan tuvo que ser hospitalizado con una afección del corazón de la que afortunadamente se recuperó.